【90年代】邦楽アルバム私的名盤100枚レビュー【00年代】　後編

食わず嫌いしてたドラゴンアッシュ。「viva la～」のあたりのチャラくて何だかウソっぽい雰囲気がなんかダメで手が伸びなかったんだけども、本作は全編にわたってドラムンベース主体のミクスチャーロック寄りになった。ヒップホップ色が薄くなって耳がおじいちゃんな俺でも受け入れられましたとさ。
一方で言葉の強さみたいなのは失われてしまったような気もする。好き嫌いは置いておいてもやたらと耳に刺さってきた刺々しい言葉の響きみたいなものは本作には感じない。良くも悪くも丸くなったんですかね。で、それが収穫だったという解釈でよろしいですかね。
この手の音楽にメッセージ性とかいらんけどな。

 

　トリビュート盤なんてほとんどが産廃なんだと思ってる僕ですけど、これは良いぞと。
KEMURI、TMGE、GROOVERS、pillows、ギョガンレンズ、スカパラ等と豪華なメンツに、初期ルースターズの楽曲ががっちりハマってて、それぞれがちゃんと持ち味を出せているという。
まあファン目線なので実際どうかはわからんけども、どれも最適解に思えてしまう魅力があると思いますです。
GROOVERSの「Sitting on the fence」が好きです。銭函の堤防に座ってるイメージ。

 

　バリバリの昭和歌謡。もうコテコテ。どろりとしたソース味の様な大阪ソウルにやられる。
「キィハントー」ってパワーワードすぎる。間奏まんまキィハンターだし。
初期のクレイジーケンバンドにあった昭和丸出しな、そして猥雑な雰囲気が好きならハマると思う。というか自分はそうでした。昭和40年代の劇伴っぽい雰囲気もあってザ・シロップを聴いた時の様な気分になったね。こっちの方が露骨に歌謡曲してるけどね。「北国行きで」のカバーも入ってるし。
テンション高いライブ盤も良いです。
大阪だと知名度高いのでしょうかね。

 

　ハイロウズの解散の仕方が何とも消化不良で、結局二人で新バンド始めた辺りでなんだか冷めてしまった上に、クロマニヨンズの1stが自分的に全然良くなかったため、以前はあんなに熱のあったヒロト＆マーシーから随分と距離を置いてしまった。
それから7，8年経ってラジオから流れた「雷雨決行」に何か感じるものがあって出戻るようにクロマニヨンズを全部聴きました。ああ、クソ。やっぱりいいじゃねえかよ。ってなったね。
いつの間にかブルーハーツやハイロウズよりもキャリアが長くなってしまったクロマニヨンズ。子供の頃の10年は永遠だけれど、大人の10年なんて働いてたら一瞬で過ぎる。でも全然変わらないのが良いというものもある。というのを本作に感じました。
はっきり言うとクロマニヨンズのアルバムはやっつけで作った様な駄曲がかなりある。半分ぐらいかもしれない。歌詞みればわかる。だけどそれを補って余りあるような曲があるので許せてしまう。甘いだろうかね。
本作だと「ハル」が好きです。

 

　バンプでまともに聴いたことあるのはこれとフレイムベインぐらいで、後はシングルを何曲かって感じなんだけども。天体観測の頃にまとめて聴いたってやつだね。よくある。
 グングニル、ランプ、ｋ、グロリアスレボリューションと良曲ぞろい。音もまだまだシンプルなバンドサウンドで気持ちが良い。
ただ、聴いたのが大学の頃だったので、詞に共感してドハマリするという感じではなかったな。中二だったら危なかったぜって思った。ブルーハーツの熱心なファンとバンプの熱心なファンて近いところがあるなと。
関係ないけど、RADWINPSの前前前世を脳内再生すると途中からグングニルになってしまうのは俺だけではないはずだ。
おっぱいが～ドッキング～とかポキールとかああいう大学生っぽいノリが好きだったりする。

 

バンプの次なので君にバンプ。ってこれに入ってませんけど。
ケツメイシは謎だらけだった。なんだその名前。なんだこのジャケ写。そんでヒップホップとレゲエを混ぜて歌謡曲を垂らしたようなよくわからない楽曲。
最初に耳にしたのが2000年ごろにラジオで聴いた「こっちおいで」だったので、名前以外は特に引っかかることもなくすり抜けて行ったんだけども、後年、というか気付いたらあっちこっちで流れるようになってたね。
２，３，４しか聴いてないんだけども、３が一番多く聴いたような気がする。「夏の思い出」とか好きね。こういうのを素直に聞けるようになった自分に気付いて少し大人になった気がしてた自意識過剰で被害妄想狂の僕です。

 

　中学生の頃、深夜にテレビで見た「悲しみジョニー」の映像が何だか退廃的な雰囲気でグッときたような記憶。アルバム聴いたのはずっと後ですけど。
ワールドミュージックの様です。邦楽のメジャーレーベルのものとは思えん。
ジャズやらラテンやらバラバラなジャンルの楽曲集なのに不思議と統一感がある。98年当時のシーンというか市場を考えたらありえないような音ばかりで驚く。そしてこれが40万枚以上売れたって、どこの国の話なのかと。多分当時聴いても俺なんかじゃ全然ピンと来なかっただろうなあ。
これから10年経っても20年経っても古びない普遍性がある。これをポップスと括って良いのかは分からないけれど。
「恋人」「貴方の一番好きな歌」「アントニオの唄」が好きだなあ。

 

　大阪のFMラジオ局FM802によって選曲された当時のヒット曲コンピ盤。FM802は独自の選曲基準があって、アイドルや演歌、声優の曲は流さないという鉄の掟があるそうで、結果的に通好みなラインナップになっております。
スピッツ、中村一義、スガシカオ、コーネリアス、サニーデイサービス、山崎まさよし…と挙げるとなんとなく共通項が見えてくるよね。
これでしか聴けないサニーデイの「都会(version#2)」とGLAYのライブ音源「LOVE SLAVE」があって、結構貴重なんじゃないかなと思う。
良質なコンピでございますよ。
サニーデイは未収録の良い曲多すぎなんだよ。「蜂と蜘蛛」とか「空飛ぶくじら（カバー）」とかさ。

 

　ああ、超懐かしい。なんだこのジャケ写。
実は人生で初めて買った中古CDだったりする。僕が生まれ育った札幌の東の果ては家しかないクソ田舎で生活圏内に中古CD屋なんてなかったのでね。どうでもいい。
ギリギリ中学3年の頃でヒットチャートばっか聴いてた頃です。
「level4」「high puressure」「white breath」「蒼い霹靂」と売れたシングルが4枚も入っててお得です。今の感覚だと既存曲４つも入れんなって思うんだろうけどな。
特に語ること無いんだけれど、今回これ書くに当たって聴き直したらさ、やっぱりなんかいいんだよね。俺も昨日生まれたわけじゃなくて、ちゃんと中学の頃があったんだなって実感出来た。
それだけで価値がある。

 

　ブリグリの川瀬智子による変名ユニット。80年代MTV的なチープでキュートで毒っ気のあるガーリーポップなアルバム（カタカナ多くてバカっぽいな）。
もろに企画モノ臭がするくせにちゃんと聴ける造りで小憎たらしいですね。個人的にはフレンチっぽいのがツボです。
絶対どっかで聴いたことあるのに元ネタが何だかわからないモヤモヤ感がありまくりで、これを意図的にやってるんだったら悔しいなと。いや、そんなに洋楽詳しくないけどさ。
カイリーミノーグとか世代じゃないのでよくわかんないですね。でも好き。

 

　バブルとモラトリアムの落とし子、ピーズの4枚目。音がスカスカです。ただでさえバンドブームの頃って音に圧が無い感じなのに、加えてオリジナルのドラムスが抜けてしまったことで何とも頼りない音になってる。
でもそんなことどうでもいいくらいに地味な名盤だと思ってる。
ハルの書く情けなくてみっともなくて怠惰で下世話でバカな詩の世界が、ここに来て「リアルなしんどさ」みたいなものを纏って、以前よりもぐっと心に刺さるようになったと思う。
「ふぬけた」の投げやりなぶっきらぼうな感触に顕著に表れてる。
「君は僕を好きかい」が真っ直ぐに耳に入ってくるのはピーズだからっていうのがあるんだよなあ。多分。
「便所モンキー」はひどい曲です（笑）。

 

　こういうのってチップチューンっていうんだなってこれで知ったね。すごく簡単に言うとファミコンの音です（厳密にはちょっと違うけど）。企画盤っぽい雰囲気あるけどコンスタントにアルバム出してるみたいですね。僕は二枚ぐらいしか聴いてないけれど。
このピコピコサウンドはあくまで楽器であって、楽曲自体はジャズなんじゃないかなって思うんだけどどうですかね。テクノっていうものとはかなり距離がある気がする。
ラストの「Your Quest Is Over」はヤバい。コントローラー持ったままテレビ画面を見つめていたあの気分にさせられる。ああ、終わっちゃったけれど、まだ電源落としたくないな的なやつ。
余談だけどこれヴィレッジヴァンガードで買いましたね。
一時期ヴィレヴァンは重要な情報源だったんだよ。雑誌とかテレビとか全く見なかったから。

 

　今だからこそわかるこの魅力。当時は多分わかった気になってただけかもしれない。いや、それでいいんだけどさ。余計な知識なんか音楽愛するのに必要無いんだけども。
山下達郎とか大滝詠一あたりのシティポップス感全開。
3枚目というのは往々にして色々と手を出してみたくなるものなんだろうなあと、結構色んなジャンルが散りばめられていて雑多で飽きないね。良曲ぞろいでも一本調子だとダレる性分なので。でもインストはいつも飛ばしてしまいます…。
「アルカディア」「あの世で罰を受けるほど」「千年紀末に振る雪は」が好き。
このジャケ写は誰か止めなかったのかと思うけど、インパクトあるからいいのか。

 

　ファズギターとオルガンの音聴くと無条件に興奮するパブロフ犬の様な僕ですので、聴いて即手に取ったわけです。正直あんまり期待してなかったんだけどね。ピンキーとキラーズみたいなM1「静かな森で」でいきなりキたね。ただベッタベタなＧＳ歌謡ではないですね。今っぽいというか何というか。フェスに出ても浮かない感がある。いや、浮くか。
GOGO7188のGS歌謡な部分をもう少し、いや、かなり、押し進めたようなロックバンド然とした音であります。
夏っぽくていいぞ。

 

　色々と思うところはあるのだけれど、これはこれでグンバツに良いのだ。
熱病のようにサニーデイサービスに取りつかれていた頃には全く受け入れられなかっただろうなとは思うんだけれども、ちゃんとバンドしていて、それでいてサニーデイとは異なるアプローチがある。
声が全然違うので、初めはボーカルが別の人間だと思ったんだけどね。
一発目の「天使」の「天使はおじさんだった」の部分が、ああ、曽我部だなあって思ってしまえる力技感。「キラキラ！」のイントロアルペジオからの入り方で涙が出てしまう不思議さ。やっぱり好きだなあ。
「5月になると彼女は」聴いて、あれ、陽水通ってるのかなって思った。
とにかくいいです。
「青春狂走曲」聴いてもうサニーデイは無いなって思ってたら再結成してやんの。悔しい。ﾋﾞｸﾝﾋﾞｸﾝ。

 

おそらくは映画「さらば青春の光」の影響下で始まったイベントであるMODS MYDAYの、25周年を記念してつくられた企画盤。日本のモッズシーンにゆかりのあるバンドが参加してる。ハイロウズやコレクターズなどのメジャーバンドをはじめ、モッズ界隈の「FACE」なバンドがオリジナル、カバー曲ごちゃ混ぜに収録されております。
本場ロンドンのモッズ系コンピレーションを聴き倒しているとニヤニヤ出来ること必須でございます。
「MAYBE TOMMOROW」はどうあってもかっこいいのだ。「CAN YOU HEAR ME」みたいなオリジナルモッズ時代（60年代）の楽曲があるのが嬉しい。
これに収録されている「MOD TRACK」はハイロウズで一番最後に発表された曲だったりする。まあお遊び曲だけどね。
そういえば昔、札幌にSTOMPというモッズ御用達みたいな店があってたまに行ってたな。缶バッチぐらいしか買わなかったけどさ。

 

　2004、5年ごろというと自分的には一番音楽から遠ざかっていた時期で、何でこれを持っているのかよくわからない一枚。でも一時期クルマに積みっぱなしだったのでよくかけていたような。
この人の本業は何なのかよくわかんないんだけどモデルなんだね。sakusakuも見たことが無いので全然情報が無いでやんの。
その分CDから得られるものだけで感想書けるからまあ良し。
多分良い意味でも悪い意味でもこの人はアイドルなんだと思う。アイコンでもいいけど。少なくとも音楽との距離感がね。
つまりは木村カエラの魅力を引き出すに足る楽曲を作家陣が書いて、それを武器に戦うという構図。なんじゃないかな。
非常に耳触りの良いポップ・ミュージックです。「誰」のリフが好きです。
ジャケ写がエロい。好き。

 

　この頃って女性ソロシンガーみたいなのがわらわら出てきてた時期で、何だかなあって思ってたんだけどaikoは「おっ」って思わせるようなものがあった。ホンモノっぽいっていう。
譜割りも含めて歌詞が面白いかどうかがその基準。あと何だかわからないけれど生々しいエロスが含まれている感じがします。だからか知らんけど、割と男受け良かったような気がする。決してアイドルタレントみたいな整った容姿じゃないんだけれど、それが余計に、こう、あれだよ、いいんだよね。容姿なんか音楽に関係ないけどね。
ポップさの中に毒がある感じっていうベタだけどベタには勝てないっていう。
本作はメジャー2ndで、ヒットした「花火」「カブトムシ」「桜の時」を収録しております。

　これ2006年なんだ。聴いたのはもっと後だな。
結構疾走感があって激しいってほどではないにしろ楽器がしっかりしたロックなんだけれど、不思議と繊細さやノスタルジーを感じさせます。正に水色っぽい印象がある。なんかネオアコじゃないフォークっぽさがあるよね。あくまで雰囲気の話。
「コトノハ」「みずいろの町」「ナツメ」「観覧車」が好きだ。
これメジャー2ndなんだけど、1stの「風景描写」と一緒に聴いたのでどっちにどれが入ってるのか正直把握していないです。まあ同じ世界観を共有しているということで。
「観覧車」のイントロ聴くとナンバガ思い出してしまうのは俺だけじゃないはずだ。

 

坂本龍一によるプロデュース。「砂の果実」が有名ですけど、アルバム単体としてめちゃくちゃいいです。名盤。
質の高いポップスというのはこういうものだと言われてる気がする。
この時代特有の退廃的な雰囲気を纏った楽曲と中谷美紀のけだるいボーカルとが相まって、なんとも言えない世紀末の美しさを放っております。
「天国よりも野蛮」「水族館の夜」が好き。

 

ヒップホップの方法論がポップスに用いられて久しい現代、本作にすごく「今っぽい」質感を覚える。
それでいて、はっぴいえんどをサンプリングしてるから、ってだけではない日本的な湿度があるようにおもうんだよね。
ヒップホップ黎明期においてLB勢ってなんか知的な感じがする。文学からの引用が作用してるのもある。
「じゃっ夏なんで」なんかに顕著に表れてるよなあって。
夏に聴きたくなる一枚。

 

たまの初期ベストアルバム。「さよなら人類」目当てで手にしたんだけど、これで滝本晃司が好きになった。2曲しか滝本曲ないんだけどね。
「星を食べる」が良すぎる。ほぼこれしか聴いてないっていう。
滝本晃司はめちゃくちゃ良いのにいまいちマイナーというかね。
本作には入ってないですけど「夏です～」とか「夏の前日」とか「パルテノン銀座通り」とかめちゃくちゃ良いのに！聴いてくれ！

 

電グル抜けたまりんのソロ2枚目。ハウスとかテクノとか正直よくわからんのだけど、これは聴いてて心地よい。
こういうの、ラウンジ感とでもいうのかしら。
全体を通して、漠然とした70年代の外国っぽい雰囲気がある。
洋楽って意味ではなくて、海外旅行があこがれだった時代の日本人的な憧憬みたいなものを感じる。

 

中流以上の家庭で育った大卒の人間が溢れてる日本のヒップホップシーンならば、ガチガチのＢ－ＢＯＹ気取るよりもファッションで取り入れてる方が自然だろって思ってしまう。どうでもいいけどね。
ナンパで楽しそうな感じが良いです。それに尽きる。
セルアウト上等です。ビーフなんてつまんないじゃん。

 

　はい、100枚目。
ナンバガ三枚目にしてラストアルバム。
録り方のせいなのかよくわからんけど、音の迫力がすんごいです。でもただ煩く轟音掻きならしているわけではないという良い塩梅のバランス。音の一つ一つははっきりしている。
空間自体が歪んでるようなギターや、残像が見えそうなドラムの音がなんとも印象的。そこに読経のようなボーカル、不条理な詩世界が合わさって、なんだかもう臨界点の様相。ギリギリ感にお腹いっぱいになります。気軽に聴く気にはならないけど。
向井のメロディには「通りゃんせ」感があると思うのです。福岡だからかしら。
もう少し早く知ってればなあって思った数少ないバンド。
田渕ひさ子ほどかっこ良くギター鳴らす女の人を俺は他に知らない。